DÍA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

LAS HERMANAS MIRABAL

Patria, Minerva y Mª Teresa, llamadas " las Mariposas" se opusieron a la dictadura sanguinaria del dominicano Rafael Leónidas Trujillo. Acusadas de conspirar contra el régimen fueron encarceladas, violadas y torturadas en numerosas ocasiones. Finalmente fueron brutalmente asesinadas el 25 de noviembre de 1960. En su honor, cada 25 de noviembre desde el año 1981, se conmemora el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer.

La mujer en la pintura de Toulouse Lautrec

Con motivo de la exposición celebrada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid sobre el pintor Toulouse Lautrec y su pintura de figuras femeninas, bailarinas.... exponemos algunas de sus obras más representativas. En ellas podemos apreciar como la mujer  es el centro de su inspiración pictórica. Capta la instantánea del movimiento que realzan en los diferentes pases del baile. También recoge los momentos más íntimos de la vida cotidiana de la mujer.Algunas de sus obras son:

La Inspección médica

Salón de la rue des Moulins

                                                          

Suzanne Valadon, Toulouse Lautrec y Exposición del Centro Cultural de la Villa

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Aquí vemos un video con muchas pinturas de Henri Toulouse-Lautrec:

http://www.youtube.com/watch?v=lYKeFakAy1I

LAS OPRTUNIDADES DE LA EDAD: MUJERES SABIAS

Concurso fotografico de la mujer

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EL HERMITAGE EN EL PRADO

En las salas de exposiciones temporales del Museo del Prado ha sido inaugurada una exposición que exhibe una serie de obras pertenecientes a la pinacoteca rusa. Es una exposición brillante que llama la atención por su variedad de contenidos, desde el siglo V a C. hasta el siglo XX, muestra obras de Caravaggio, Tiziano, Velázquez,Rembrandt, Monet, Renoir, Matisse o Picasso entre otros.



La bebedora de absenta. Pablo Picasso
Óleo sobre lienza, 1901.



Mujer sentada, Pablo Picasso
Óleo sobre lienzo,



Henri Matisse, Conversacion.
Óleo sobre lienzo, 1909

Entre todas las obras exouesta llama la atención la enigmática Mujer con sombrero  negro del pìntor holandés Kees van Dongen (1877-1968) . Pero ¿Quién era? posiblemente su esposa Augusta Preitinger o quizás Léa Alvin amiga del pintor. Espero resolver pronto este enigma.

               


Mujer con sombrero  negro
 Kees van Dongen (1877-1968) .
Óleo sobre lienzo, 1908


En este video podemos hacernos una idea general de lo que es en sí la exposición, espero que disfrutéis.

Jeanne Hébuterne

Jeanne Hébuterne, pintora francesa, nació el 6 de abril de 1898 en Meaux, Seine-et-Marne, Francia.

 Fotografía de Jeanne Hébuterne, fecha desconocida.

Galeria André Roussard, Montmartre.

Juventud y matrimonio

Hija de Achille Casimir Hébuterne, contable en el centro comercial Le Bon Marché1 y de Eudoxie Anaïs Tellier, sin profesión, los orígenes de la familia Hébuterne se sumergen en el pequeño pueblo de Varreddes, de donde era originario su abuelo paterno. Singularmente hermosa, Jeanne conoció la comunidad artística de Montparnasse gracias a su hermano André Hébuterne, entonces pintor en ciernes. Trabó relación con algunos de los famélicos artistas del barrio, y posó para Tsuguharu Foujita. Dotada de cierto talento para el dibujo, accede a la Académie Colarossi con el propósito de iniciar una carrera artística. Fue allí donde en marzo de 1917 conoció a Amedeo Modigliani a través de una amiga común, Chana Orloff (1888-1968) quien acudía a la Academia, como muchos otros artistas profesionales, para aprovechar la presencia de modelos en vivo. Pronto surgió el romance entre la estudiante y el carismático artista. Más adelante, ella se mudó a vivir con él, pese a la oposición de su familia, estrictamente católica.

Por aquel entonces, el padre de Jeanne trabajaba como cajero en una mercería. Era un hombre cultivado, apasionado de la literatura del siglo XVII, convertido al catolicismo, de costumbres austeras, por lo que no vio con buen ojo su relación con el pintor judío al que consideraba un depravado. A pesar de la opinión de su padre, Jeanne se instaló con Modigliani en la rue de la Grande-Chaumière, en Montparnasse (París), en el taller que habían alquilado al agente de Modigliani, el poeta polaco Léopold Zborowski.

Jeanne era, en palabras del escritor Charles-Albert Cingria, una joven amable, tímida, tranquila y delicada, y se convirtió en el tema principal de la pintura de Modigliani. En otoño de 1918, la pareja se mudó a Niza, en la Riviera francesa, donde según el marchante de Modigliani residía una comunidad de ricos aficionados al arte que apreciarían su pintura. El 29 de noviembre de 1918, en una clínica obstétrica de Niza, donde también trataban de superar la avanzada tuberculosis de Modigliani, Jeanne trajo al mundo a una niña, a la que daría su mismo nombre. La pequeña fue entregada al nacer a una institución, para asegurarle unos cuidados que sus padres no podían darle, pero no fue dada en adopción. Permaneció en la institución hasta la muerte de Hébuterne, momento en que la hermana de Modigliani que vivía en Florencia acogió a la pequeña Jeanne y la crio. Ya mayor, Jeanne Hébuterne Modigliani, de casada Jeanne Nechtschein, escribió una importante biografía sobre su padre titulada: "Modigliani: hombre y mito"

Retrato de Jeanne Hébuterne,

 Amedeo Modigliani, 1919, óleo sobre lienzo de 55x38.

Muerte

 El estado de salud de Modigliani no cesaba de agravarse, muriendo finalmente de meningitis tuberculosa, a los 35 años de edad, el 24 de enero de 1920. Esa madrugada, cuando sus padres y su hermano André discutían sobre su futuro y el de sus hijos ilegítimos, y estando Jeanne en el noveno mes de su embarazo, saltó por la ventana del quinto piso de su antigua habitación en el apartamento de sus padres, 8 bis, rue Amyot, en el distrito V de París. El 27 de enero Modigliani fue enterrado «como un príncipe» en el cementerio de Père-Lachaise después de que el cortejo fúnebre formado por toda la comunidad de artistas acompañara su cuerpo por las calles de París. Jeanne, en cambio, fue enterrada en secreto por sus padres en el cementerio de Bagneux.

No fue hasta 10 años más tarde, cuando Emannuele Modigliani, el hermano mayor del pintor, convenció a la familia Hébuterne para trasladar los restos de Jeanne a una tumba junto a la de Amedeo. Desde 1930 reposan juntos, bajo el epitafio: "Compañera devota hasta el sacrificio extremo".

Su pintura

Pasaron más de tres décadas hasta que un experto en arte convenció a los herederos de Hébuterne de liberar sus obras al acceso público. En octubre de 2000, sus pinturas se presentaron en una importante exposición de Modigliani celebrada en Venecia por la Fondazione Giorgio Cini.

Muerte, Jeanne Hébuterne, 1916

Retrato de Modigliani,

Jeanne Hébuterne, 1919.

   Autorretrato sobre óleo, 55x 33.5,

Jeanne Hébuterne, 1916.

AUTORES

Francisco Munera Martínez

Eduardo Rueda Blalla

Jorge Cámara Quílez

LA MUJER DE COSLADA

LA MUJER DE COSLADA

Es la escultura de una figura femenina de medio cuerpo que emerge de la tierra, su cara parece buscar el sol, se trata de “La mujer de Coslada”, obra del artista manchego Antonio López.

Fundida en bronce, sus colosales dimensiones son: cinco metros de altura y cuatro de anchura, y el precio de su ejecución asciende a, 450.000 euros. Está situada en la rotonda de la Rambla de Coslada, Corredor del Henares (Madrid) donde podemos dirigirnos si deseamos apreciar esta gigantesca escultura.
La escultura se ha realizado fundiendo en bronce las 44 placas de poliestireno de alta densidad que componen la obra. Los metales han sido trasladados municipio cosladeño y se han ido ensamblando.
Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) es una de las grandes figuras del arte contemporáneo español. Su obra pictórica y escultórica están cargadas de un realismo que trasciende.

Según las palabras del propio artista:
"Es una mujer que nace de la tierra. Se me ocurrió que podía ser muy interesante prolongarla hasta debajo del ombligo y que aparecieran los brazos, los hombros y pecho. Es muy difícil decir lo que representa, es una mujer que mira hacia arriba, está desnuda y representa el asombro ante el mundo".

Una escultura cargada de misterio de la cual el artista reconoce que "es algo que no se puede inventar, aunque el gesto aleja la escultura del retrato objetivo, la escultura ha crecido con naturalidad, el cuello y tórax confieren a la mujer un toque enigmático y con mucha presencia."

¿Cuál ha sido su fuente de inspiración?
La  escultura  de una “Modelo guapísima” en cera blanca, según afirmo el autor  “copió de una alumna de la Facultad de Bellas Artes”..


 

Escultura en cera blanca, 2010.

Colección del artista

PROCESO CREATIVO