Mary Beale.

Mary beale from Arwem123

Realizado por: Belén Fernández, María Moreno, María Román y Blanca Sánchez.

Marianne Von Werefkin

Marianne Von Werefkin  (1860-1938)

 

Fue una pintora expresionista nacida en Tula, Rusia, el 10 de septiembre de 1860 y fallecida en Ascona, Suiza, el 6 de febrero de 1938.

Hija del Comandante de Regimiento de Ekaterinburg en 1880 estudió en el taller del pintor Ilya Repin, uno de los principales pintores realistas de Rusia de la época. Sin embargo, su carrera se interrumpió en 1888, cuando se dañó la mano derecha (con la que pintaba) en un accidente de caza.

En 1892 Marianne von Werefkin conoce a Alexej von Jawlensky, con quien se trasladó a Munich. A partir de entonces abandonaría la pintura durante diez años.

En 1907, Werwfkin compone su primera obra expresionista, bajo la influencia de Edvard Munch. En 1909, junto con Jawlensky, se adhiere a la Nuova Associazione degli Artisti di Monaco y en 1911, al nuevo grupo Der Blaue Reiter.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Ascona, en Suiza, donde en 1924 fundó el grupo "Grosser Bar" (Osa Mayor).

 Algunas de sus obras: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trabajo realizado por Rodrigo Gómez, 4ºE

Paula Modersohn-Becker

Paula Modersohn-Becker

Paula Modersohn-Becker (Dresde, 8 de febrero de 1876 - Worpswede, 21 de noviembre de 1907) fue una pintora alemana, y una de las representantes más precoces del movimiento expresionista en su país.

Paula

Originaria de Dresde, Paula Becker se comprometió en estudios de pintura y reunió a artistas independientes en el pueblo de Worpswede, no lejos de Bremen, que predicaba un retorno a la naturaleza y a los valores simples de la gente campesina. Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn. La falta de audacia de los pintores de Worpswede, la empujaron a usar inspiraciones exteriores y a efectuar repetidas estancias a París.

Los catorce cortos años durante los cuales Paula Modersohn-Becker ejerció su arte le permitieron realizar al menos setecientos cincuenta lienzos de pintura, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, particularmente único y original, es el fruto de múltiples influencias, a los confines de la tradición y de la modernidad. Su pintura presenta aspectos que mezclan el impresionismo de Cézanne o Gauguin, el cubismo de Picasso, el fauvismo, el arte japonés y el renacimiento alemán.

 La fuerza expresiva de su obra resume sólo los principales aspectos del arte a principios del siglo XX. Paula Modersohn-Becker murió a los treinta y un años. Actualmente, la artista, es poco conocida más allá de los países germanófonos.

Algunas de sus obras son: 

Muchacha con el pañuelo blanco

1900

Muchacha en un jardín al lado de una bola de cristal

1901 / 1902

Tumbas pantanosas

1900 a 1902

Retrato de Rainer Maria Rilke

Para conocer la obra de Paula Modersohn-Becker , aportamos dos vídeos con su obra

Trabajo realizado por Francisco Manuel Munera Martínez, 2º Bach. C

Fede Galizia

FEDE GALIZIA (1578-1630) 

Pintora italiana del Barroco, pionera en el género del bodegón.

Ver presentación

Fede galizia (3)

View more PowerPoint from Proyecto Integrado

Diana Mantovana

DIANA MANTOVANA (1547-1612)

También conocida como Diana Scultori Ghisi o Diana Mantuana, fue una artista italiana. 

Su familia tuvo gran importancia en su vida artística.

Al principio trabajó con su padre, Giovanni Battista Mantuano. A pesar de que en esa época una mujer no podía tener un aprendizaje formal en dibujo, su padre le enseñó a dibujar y a grabar. Los cambios culturales asociados al Renacimiento otorgaron a las mujeres más oportunidades para estudiar arte, y llegó a ser posible que mujeres artistas se ganaran una reputación internacional.
Tras su matrimonio con el joven arquitecto Francesco de Volterra se trasladó a Roma, donde ambos pretendían triunfar al amparo del fervor artístico de la corte papal. Juntos lo hicieron y Diana, a quien se permitió desde el principio tener taller propio y firmar sus trabajos, destacó además como hábil mujer de negocios, llevando una vida desahogada y manteniendo a su madre y hermana viuda, quienes, tras la muerte de su padre, fueron a vivir a Roma con ella.
Es una de las muchas mujeres artistas que Giorgio Vasari, el gran historiador del arte del Renacimiento, cita en su famoso libro “Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”. La labor de Vasari ha sido fundamental para que conozcamos el nombre de tantas artistas italianas de aquel momento.
Diana llevó una vida exitosa sin interrupciones. Cuando enviudó, se casó con otro arquitecto, Giulio Pelosi, y vivió en Roma hasta su muerte. Sus grabados se siguieron imprimiendo mucho tiempo después de que ésta falleciera.

Obras

Aquí encontramos tres de los trabajos más conocidos de Diana. Actualmente se le reconocen 62.

La primera de las reproducciones muestra un grabado titulado “Batalla sobre el Puente” firmado en el pilar izquierdo del puente y conservado hoy en el Kupferstichkabinet de Berlín junto con otros trabajos de la artista.

Batalla sobre el puente (24,50x27cm) 

La segunda imagen, rindiendo admiración a los clásicos como hicieran todos los artistas italianos del Renacimiento, muestra un pasaje mitológico: Latona da vida a Apolo cerca de Diana (la diosa virgen cazadora), en la isla de Delos. Actualmente este cuadro se encuentra en el Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison. La perfección del dibujo es notable y si bien la composición piramidal recuerda a Leonardo, el movimiento y musculatura de las figuras acercan a la artista a los seguidores de Raphael y Miguel Ángel: es decir, a los manieristas, aunque en este grabado todavía la serenidad no se ha perdido ni se hace entrar al espectador en puntos de vista atípicos ni en encuadres agobiantes.

Latona da vida a Apolo cerca de Diana

La tercera imagen ya es plenamente manierista. Se basa en un dibujo de Giulio Romano, uno de los pintores que más reprodujo Diana Mantovana y cuyos trabajos, en combinación con el camino que ya había iniciado Giulio después del Sacco de Roma, contribuyeron a la difusión de este estilo por Europa. Bajo el inquietante tema de Jesús y la mujer adúltera, los espacios se retuercen y nos agobian; un sin fin de personajes rebasan el marco y sus teatrales poses anuncian el Barroco. Es un grabado al buril (41,8 x 62,4cm) de 1570 considerado como la obra más importante de la artista. El de la foto fue estampado en Roma en 1633, por De Rossi, en la parte inferior lleva la inscripción de su estampería seguida de "Diana Scultora Mantoana fece".

Jesús y la mujer adúltera ,grabado al buril (41,8 x 62,4cm) de 1570

Enlaces:

- http://www.isabeldelrio.es/dianaman.php

- http://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Scultori_Ghisi

Trabajo realizado por Beatriz Camero, Raquel Moya, Manuel Heredia y Sara Romero, 2º Bach. C

-      

   h

La mujer en la pintura de Toulouse Lautrec

Con motivo de la exposición celebrada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid sobre el pintor Toulouse Lautrec y su pintura de figuras femeninas, bailarinas.... exponemos algunas de sus obras más representativas. En ellas podemos apreciar como la mujer  es el centro de su inspiración pictórica. Capta la instantánea del movimiento que realzan en los diferentes pases del baile. También recoge los momentos más íntimos de la vida cotidiana de la mujer.Algunas de sus obras son:

La Inspección médica

Salón de la rue des Moulins

                                                          

Suzanne Valadon, Toulouse Lautrec y Exposición del Centro Cultural de la Villa

View more presentations from Proyecto Integrado

Aquí vemos un video con muchas pinturas de Henri Toulouse-Lautrec:

http://www.youtube.com/watch?v=lYKeFakAy1I