CAMPAÑA YO DOY LA CARAc |
viernes, 21 de noviembre de 2014
martes, 9 de septiembre de 2014
CADDY ADZUBA
La periodista congoleña Caddy Adzuba, ha sido nominada al premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2014.
Esta periodista denuncia a través de sus voz las atrocidades y abusos que sufren las mujeres en África, y en particular en la guerra existente en la República Democrática del Congo, hecho que le ha llevado a estar perseguida y amenazada de muerte.Trabaja en radio Okapy, una emisora de la ONU y desde allí relata con todo detalle la violación sistemática de mujeres. Según sus palabras "La violencia sexual supera cualquier límite de la imaginación". Caddy Abzuba dedica todos sus esfuerzos a denunciar esta situación y a intentar buscar una solución razonable para un país que siendo rico en recursos naturales, níquel, oro, petróleo, uranio...vive sumido en las más honda miseria que puede provocar un conflicto armado que mantienen vigente desde 1996. Desde aquí hacemos una llamada a la reflexión sobre la situación de humillación y violencia que a diario sufren las mujeres en el mundo y animamos a denunciar todas las situaciones de maltrato y comercio sexual. (RCG)
La periodista congoleña Caddy Adzuba, ha sido nominada al premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2014.
martes, 4 de febrero de 2014
ABBEY LINCOLN
ABBEY LINCOLN (Chicago 1930-Nueva York 2010)
Su verdadero nombre es Anna Marie Wooldridge.
 |
| Cantante y compositora de Jazz, actriz y escritora. Es una de las voces femenimas más importantes del género del Jazz |
miércoles, 8 de mayo de 2013
LA PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Se conoce
como Publicidad a la técnica dedicada a
difundir o informal al público sobre un servicio a través de los medios de
comunicación tales como la televisión, el cine, la radio, revistas o Internet,
con el objetivo de motivar al público a consumir el producto anunciado. La
publicidad informará al consumidor potencial de un bien o servicio acerca de
los beneficios que presenta este y resaltará las diferencias que lo distinguen
de otras marcas.
A través de la investigación, el análisis
y estudio de numerosas disciplinas, tales como la psicología, la neuroeconomía, la sociología, la antropología, la estadística y la economía, que son halladas en
el estudio de mercado, se podrá, desde el punto de vista del vendedor,
desarrollar un mensaje adecuado para el público.
La publicidad existe desde los orígenes del comercio.
La forma más común de publicidad era la expresión oral. En Babilonia se
encontró una tablilla de arcilla con inscripciones para un comerciante de
ungüentos, un escribano y un zapatero, fechada en el año 3000 a. C. A
la ciudad de Tebas se le atribuyen uno de los primeros textos publicitarios. La
frase encontrada en un papiro
egipcio ha sido considerada
como el primer reclamo. Hacia 1821 se encontró en las ruinas de Pompeya una gran variedad de
anuncios de estilo grafiti que hablan de una rica tradición publicitaria en la
que se pueden observar vendedores de vino, panaderos, joyeros, tejedores, entre
otros.
En Roma y
Grecia, se inició el perfeccionamiento del pregonero, quien anunciaba de viva
voz al público la llegada de embarcaciones cargadas de vinos, víveres y otros,
a veces acompañados por músicos que daban a estos el tono adecuado para el
pregón; eran contratados por comerciantes y por el estado. Esta forma de
publicidad continuó hasta la Edad Media: en Francia, los dueños de las tabernas
voceaban los vinos y empleaban campanas y cuernos para atraer a la clientela; o
en España, que utilizaban tambores y gaitas.
El primer
cartel publicitario, hecho con el recién creado invento de Gutemberg, la
imprenta, quien se ocupó de mostrar su invento a un grupo de mercaderes de Aquisgrán. Con la crónica mundial de Nuremberg, figuran una serie de calendarios que contienen las
primeras formas de publicidad. En 1453 surge la llamada Biblia Gutenberg y los
famosos calendarios se convierten en los primeros periódicos impresos.
La publicidad de la era moderna comienza a
evolucionar en Estados
Unidos y Gran Bretaña, a finales del siglo XVIII, durante la revolución industrial. Aparecieron los agentes de publicidad; el
primero conocido fue Volney
B. Palmer, quien inauguró en Filadelfia una oficina con la cual obtuvo
considerable éxito en 1841. En España en 1872, el pionero de la publicidad
fue Rafael
Roldós, que fundó en Barcelona la primera agencia del país, todavía
activa en la actualidad
Ya a principios del siglo XX, las agencias
se profesionalizaron y seleccionaron con mayor seriedad los medios donde
colocar la publicidad. Así la creatividad comienza a ser un factor importante a
la hora de elaborar un anuncio.
La publicidad tiene
dos tipos de objetivos o metas a conseguir, que son: objetivos generales y
objetivos específicos.
Los objetivos generales, se clasifican
según el propósito de los objetivos. Los tres objetivos generales más importantes para la publicidad deben
ser:
- Informar: Este
es un objetivo que
se planea alcanzar en la etapa pionera de una categoría de productos, en
la que el objetivo es
crear demanda primaria.
- Persuadir: Este objetivo se planifica en la
etapa competitiva, en la que el objetivo es crear demanda selectiva por
una marca específica.
- Recordar: Este objetivo es aplicable
cuando se tienen productos maduros, es decir, creados hace mucho tiempo. Consiste
en hacer recordar al espectador de que existe.
Los objetivos
específicos de la publicidad son mucho más puntuales que
los generales. Estos objetivos están relacionados con el marketing.
- Respaldo a las ventas personales: El objetivo es facilitar el
trabajo de la fuerza de ventas dando a conocer a los clientes potenciales
la compañía y los productos que presentan los vendedores.
- Mejorar las relaciones con los distribuidores: El objetivo es satisfacer a
los canales mayoristas y/o minoristas al apoyarlos con la publicidad.
- Introducir un producto nuevo: El objetivo es informar a los
consumidores acerca de los nuevos productos o de las extensiones de línea.
- Expandir el uso de un producto: El objetivo puede ser alguno de los siguientes:
- extender la temporada de un producto
- aumentar la frecuencia de reemplazo o
- incrementar la variedad de usos del producto.
- Contrarrestar la
sustitución: El objetivo es
reforzar las decisiones de los clientes actuales y reducir la probabilidad
de que opten por otras marcas.
La
ley que regula la publicidad en España es la ley 34/1988, promulgada el 11 de
noviembre de 1988, en plena transición a la democracia tras la dictadura
impuesta por Francisco Franco. Fue impulsada por la adhesión de España a las
Comunidades Europeas, lo que implicaba actualizar el reglamento con respecto a
los demás países. Lo que estableció esta ley fue las disposiciones generales de la
publicidad, los acuerdos para la contratación y contratos publicitarios (así
como la difusión publicitaria, creación y patrocinio), la normativa para cesar
la publicidad ilícita y la Acción de Cesación y Rectificación y de los
Procedimientos.
Este
anuncio, dirigido a un público adulto que depende del móvil durante todo el
día, nos muestra de una manera inocente y divertida los contratiempos que tiene
el dejarle el móvil a un niño pequeño, y la facilidad que tiene recuperar lo
perdido con la tarifa que anuncian. Cumple con los objetivos generales
mencionados anteriormente, al igual que con los específicos, al igual que
respeta la normativa que se encuentra en la ley 34/1988.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad#Terminolog.C3.ADa
Trabajo realizado por Sandra Rengel. 2º Bach. C. Proyecto Integrado
martes, 7 de mayo de 2013
COMENTARIO DE UN ANUNCIO PUBLICITARIO
MAN VS WOMEN
Una de las campañas más
recientes de Nike fue
nombrada Man vs. Women, campaña que corrió principalmente en Europa. De la mano de esta campaña, en Alemania se extendió a un par de sitios de
deporte y salud. La idea era conectar dos diferentes banners en dos diferentes
sitios web, uno orientado al público masculino y el otro al público femenino.
Observa el anuncio:
En
fechas específicas los mensajes escritos en el banner de las mujeres podrían
ser vistos en el banner del sitio dirigido a los hombres y viceversa. Una
campaña sumamente creativa y que no había sido vista de esta manera en algún
otro medio.Protagonizada
por deportistas como Roger Federer, Fernando Torres,
Zlatan Ibrahimovic o Tony Parker (con una aparición especial de su mujer Eva
Longoria), fue estrenada recientemente en diversos países europeos,
incluyendo España, y en Sudáfrica. La campaña pretende lograr
adherir a corredores de cualquier nivel a la comunidad digital Nike+, que les
permite controlar sus progresos durante y tras sus carreras.
En cuanto a soportes, se han
utilizado spots de TV, vídeos online, exterior y gráfica, todo en relación
directa con la susodicha red Nikeplus.com.
El concepto de la campaña gira en torno a
enfrentar a los hombres contra las mujeres para comprobar quiénes pueden
recorrer más kilómetros a través del reto Men vs Women de nikeplus.com. ¿Como encontrar una motivación a la hora de salir a
correr? Pues está claro que si te picas con alguien corres el doble. Eso
es lo que pensaron en Nike.
Y si encima haces
públicos tus logros en una web en internet y añades el ingrediente de enfrentar
sanamente a hombres contra mujeres, este resulta ser el toque especial de la
receta de esta campaña publicitaria.
El producto en
cuestión, "Nike +",
son unas zapatillas que conetan con tu i-pod y transmiten a él información de
los kilómetros recorridos, consumo de calorías y luego puedes descargarlas en
un ordenador para hacer un seguimiento de tus progresos.
Nike lanzó esta
campaña en la que hacían partícipe a todo el mundo y lanzaban un reto: ¿Quien
conseguirá correr más metros? ¿Los hombres o las mujeres? En su web (desde marzo
2009) salen publicadas las estadísticas de los datos descargados por los
usuarios de zapatillas nike+ a través de sus ipods , que por cierto, estos al
fin y al cabo también son los protagonistas del anuncio. Otro aspecto que pienso es interesante destacar es
la música ya que
consigue darle un ritmo genial y encima viene a cuento
porque habla de salir corriendo (su título "Run" significa
"Corre").
Un recurso bastante
últil es utilizar apariciones de
gente conocida y encima añadir un poco de humor al asunto. Esos pequeños guiños
como el del camarero dándole el refresco al que pasa y en vez de bebérselo
va y se lo tira por la cabeza como si estuviera en una maratón, o esos abuelos
diciéndole "Go!" (Vamos hombre, copón!, en español) al que se para
porque dos le han quitado los auriculares de las orejas al hacerle una pasada
corriendo..... Personalmente me encantan. En mi opinión es un anuncio muy
creativo e incita a la compra de estas zapatillas, utiliza ambos sexos como
método para crear un mercado mas amplio y no en un público en concreto. Este
anuncio no lleva en si ningún tipo de contenido que vaya en contra de la ley o
publicidad ilicita, y utiliza una forma de vender zapatillas para que el
público también tenga en cuenta su salud,calorias etc..y asi llevar un control
mas rutinario de ello.
Trabajo realizado por Antonio Gutiérrez Fernández, 2º Bach. C
lunes, 6 de mayo de 2013
LA PUBLICIDAD: ejemplos de anuncios publicitarios
En el siguiente trabajo podemos ver algunos ejemplos de anuncios publicitarios actuales:
martes, 19 de febrero de 2013
MARGARITA XIRGU
Biografía
(Molins de Rei, España, 1888 - Montevideo, 1969) Actriz española.
Trabajó en numerosas compañías de teatro de aficionados antes de
iniciar su trabajo como profesional en el teatro Romea de Barcelona,
donde Margarita Xirgu (Margarida Xirgu en catalán) enseguida destacó
por su extraordinario talento.Muy pronto se ganó a la crítica barcelonesa. Su ductilidad como actriz le permitía adaptarse a todos los géneros, desde el vodevil (La Xocolatera) a la tragedia (La dama de las camelias, de Dumas, Maria Rosa, de Àngel Guimerà o Salomé de Wilde).
En 1914 se trasladó a Madrid. El éxito en la escena castellana le llega de la mano de Pérez Galdós, del que estrenó Marianela (1878). Su época más brillante fueron los años en los que estuvo al frente de la compañía del Teatro Español, donde representó a los más destacados dramaturgos españoles y extranjeros. Entre sus interpretaciones más memorables destacan Divinas palabras (1920) de Valle Inclán, La sirena varada de Alejandro Casona,Santa Juana(1923) de Bernard Shaw, y La hija de Jorio (1904) de D'Annunzio.
Modernizó la escena española con sus
montajes de los clásicos del siglo de oro, de donde eliminó el
exceso de elementos realistas y la concha del apuntador. Su instinto
dramático y su gusto por el riesgo la llevaron a apostar por los
nuevos autores. Entre ellos, destaca Federico García Lorca, del que
puso en escena Mariana Pineda (1927), Yerma (1935) y
Doña Rosita la soltera (1935). Tras la muerte de García
Lorca, Margarita Xirgu estrenó La casa de Bernarda Alba
(1936) en Buenos Aires, en 1945.
Mientras en España explotó la guerra
civil Margarita se encontraba de gira por América (1936). Fue
exiliada voluntariamente en América del Sur y residió en Argentina
y Uruguay, donde siguió representando la obra de autores españoles
como Alberti o Lorca. También contribuyó a la formación de nuevas
generaciones de actores iberoamericanos, ya que fue la directora de
la Escuela Dramática Municipal de Montevideo, donde finalmente
falleció en 1969. Su marido, Josep Arnall, murió en La Habana.
Obras
más características de Margarita Xirgu
En
1902 debuta en el teatre d'afeccionats en el Salón Asiático de
Barcelona amb "Lo nuvi" de Josep Feliu i Codina.
En
1903 actua en "Don Álvaro o la fuerza del sinó" de Ángel
de Saavedra, Duque de Rivas, en el Atene0 del districto quinto.
En
noviembre de 1906 es contratada por primera vez para actuar en el
Teatro Romea de Barcelona en el papel de Blanca de "Mar i Cel"
de Àngel Guimerà.
En
1908 tiene un gran éxito con "Juventud de príncep" de
Wilhelm Meyer Förster en el Teatro Principal de Barcelona, en la
obra conoce al actor Miguel Ortín.
En
1909 se incorpora al mundo del cine con la interpretación de "Guzmán
el Bueno". Interpretó más cine pero nunca estuvo satisfecha
porque "idolatraba" el teatro.
En
1910 estrena "Salomé" d'Oscar Wilde en el Teatro Principal
de Barcelona. Le rescinden el contrato por enseñar el ombligo.
En
1911 Guimerà escribe " La reina jove" para ella. Este año
crea su propia compañía de teatro.
En
1912 un empresario de Buenos Aires le ofrece un contrato para actuar
en Sudamérica. Empieza su carrera internacional.
En
1913 realiza el primer viaje a América visitante Argentina, Chile y
Uruguay.Debuta en el teatro Odeón de Buenos Aires representando
Magda, de Sudermann.
En
1914 se presenta a la escena castellana con el estreno de "Patio
azul" de Santiago Rusiñol en el Teatro de la Princesa de Madrid
y "Elektra" de Hofmannsthal.
En
1915 estrena "El yermo de las almas" de Valle-Inclán en el
Teatro Principal de Barcelona.
En
1916 estrena "Marianela" de Pérez Galdós en el Teatro de
la Princesa de Madrid.
En
1917 estrena "El mal que nos hacen" de Jacinto Benavente en
el Teatro de la Princesa de Madrid.
En
1918 estrena "Santa Juana de Castilla" de Pérez Galdós,
en el Teatro de la Princesa de Madrid.
En
1920 estrena "Una señora" de Jacinto Benavente en el
Teatro Centro de Madrid.
El
1922 representa "La niña de Gómez Arias" de Calderón de
la Barca en el Teatro Español de Madrid.
En
1925 estrena en el Teatro Goya de Barcelona "Santa Juana"
de G. Bernard Shaw.
En
1928 estrena "Los fracasados" de Lenormand en el Teatro
Fontalba de Madrid.
En
1929 estrena "Entre fiestas" de Carlos de Selvagen en el
Teatro Cervantes de Sevilla.
En
1930 estrena "La zapatera prodigiosa" de García Lorca en
el Teatro Español de Madrid.
En
1933 estrena "Medea" de Séneca traducida por Miguel de
Unamuno al teatro romano de Mérida.
En
1934 estrena "La sirena varada" de Alejandro Casona y
"Yerma" de García Lorca en el Teatro Español de Madrid.
En
1935 reestreno"Bodas de sangre" y estrena "Doña
Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" de García Lorca
en el Teatro Principal Palace de Barcelona.
En
1938 interpreta en el al cine "Bodas de sangre" de Lorca,
dirigida por Edmundo Guibourg.
En
1944 estreno "El adefesio" de Rafael Alberti y "La
dama del alba" de Alejandro Casona en el Teatro Avenida de
Buenos Aires.
En
1949 estrena "El malentendido" de Albert Camus en el Teatro
Argentino de Buenos Aires.
En
1951 dirige y protagoniza "La loca de Chaillot" de Jean
Giraudoux con la Comedia Nacional de Uruguay, en el Teatro Solís de
Montevideo.
En
1952 dirige "Tartufo" de Molière con la Comedia Nacional
de Uruguay en el teatro Solís de Montevideo.
En
1953 dirige "Fuenteovejuna" de Lope de Vega y "El
abanico" de Carlos Goldoni con la Comedia Nacional del Uruguay,
en el teatro Solís de Montevideo y en el Teatro Municipal de Parque
Rivera.
En
1954 dirige y protagoniza "Macbeth" de William Shakespeare
en el Teatro Solís de Montevideo.
En
1955 dirige "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de
Molina en el Teatro Solís de Montevideo.
Bibliografía
Realizado por: Rodrigo Martín / David Parra / Gonzalo Fernández
miércoles, 13 de febrero de 2013
ELENA SANZ, cantante de ópera.
Elena Sanz, cantante lírica y amante de Alfonso XII
 |
| Elena Sanz como Dalila
Elena Armanda Nicolasa Sanz y Martínez de Arizala, más conocida como
Elena Sanz nació en Castellón de la Plana el 15 de diciembre de 1849 y murió en
París el 24 de diciembre de 1898. Fue cantante de ópera internacional con
tesitura contralto. Pérez Galdos la describió como: «elegantísima, guapetona,
de grandes ojos negros fulgurantes, espléndida de hechuras, bien plantada».
Su padre, primo del marqués de Cabra, era funcionario, por lo que siendo Elena muy joven, se trasladaron a Madrid y Elena comenzó a estudiar en el colegio de niñas de Leganés, donde aprendió canto y realizó sus primeras actuaciones en el coro de la iglesia. Su voz destacó enseguida en el coro, hasta el punto de llegar a oídos de la reina Isabel II, que se convirtió en su protectora.
En 1876, fue contratada en la Ópera de París por dos temporadas, sumando a su elenco de papeles los de Maddalena en Rigoletto o Brangäne en Tristán e Isolda.
Durante estos años también actuó en España en El Teatro Real de Madrid. 
En 1872 tuvo lugar su primer
encuentro con el futuro Alfonso XII, cuando el joven príncipe era alumno del
prestigioso Colegio Theresianum de Viena. Éste era un adolescente de quince
años, que quedó ensimismado ante la popular diva de la ópera, trece años mayor
que él.
Estando Elena Sanz de gira por
Sudamérica, Alfonso cayó rendido ante su prima Mercedes de Orleáns nada más
conocerla. Y a pesar de que Isabel II se oponía a este matrimonio, la boda se
celebró, siendo ya rey Alfonso XII, en enero de 1878 en la madrileña basílica
de Atocha.
 Pero María de las Mercedes murió, de tifus, a los cinco meses de contraer matrimonio con Alfonso XII.
Sólo Elena Sanz consiguió
consolar a Alfonso XII, gracias a la actuación de ésta en el estreno de la ópera
"La Favorita" de Donizetti en el Teatro Real de Madrid. Desde
entonces, Alfonso XII fue su fiel seguidor, como se conoce por sus cartas donde
escribió: "Idolatrada Elena: mucho
gusto he tenido en verte todos los días en estas funciones".
Ambos iniciaron una relación sentimental, apoyados por la reina Isabel
II, quien les había presentado y no dudaba en referirse a la muchacha como su
nuera ante Dios. Esta relación duró hasta la muerte de Alfonso XII, acaecida en 1885.
Dicha relación llevó a Elena a varios
cambios en su vida, como el abandono de su profesión definitivamente, en 1878,
y el traslado a una residencia muy cercana a la del monarca.
Poco tiempo después Elena quedó embarazada del monarca, con quien tuvo
dos hijos, Alfonso y Fernando, considerados los hijos bastardos del rey.
A los pocos meses de quedar embarazada, el
rey, Alfonso XII se casó con María Cristina de Habsburgo-Lorena, que no conoció
la existencia de esta relación hasta los pocos meses de matrimonio.
Transcurrido poco tiempo de la muerte del monarca, ambas mujeres decidieron tomar un acuerdo que las beneficiase mutuamente, por lo que decidieron que Elena vendería sus cartas amorosas con el monarca a la Corona a cambio de mantener el estatus de sus dos hijos y María Cristina lo hizo para mantener el de los suyos.
María Cristina fue regente hasta la mayoría de edad de su hijo Alfonso XIII, que nació 6 meses después de la muerte de su padre.
Elena Sanz fue exiliada a París con sus dos hijos donde vivió hasta
morir con 49 años, habiendo sido la amante más conocida del monarca y quizás la
más amada.
-Bibliografía
TRABAJO REALIZADO POR : TRIANA Mª GONZÁLEZ ÁNGELA RODRÍGUEZ SAMARA MEIT SUSANA VERDÓN 2º BACH. C |
Mary Beale.
Mary beale from Arwem123
Realizado por:
Belén Fernández, María Moreno, María Román y Blanca Sánchez.
miércoles, 19 de diciembre de 2012
domingo, 16 de diciembre de 2012
Marc Chagall
Marc Chagall
Biografía
Su nombre natal era Moishe Shagal o Movsha Jatskélevich Shagalov. Nació en Vítebsk, una
pequeña aldea de Bielorrusia, el 7 de Julio de 1887 y falleció en Saint-Paul de
Vence, Francia, el 28 de marzo de 1985. Fue un gran pintor francés de origen bielorruso.
En 1907, Marc Chagall se mudó a San
Petersburgo, donde se unió a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del
Arte. Más tarde, abandonó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de
artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia
1910, donde alcanzó su madurez artística. En 1914, regresó a Vítebsk para
casarse con su prometida, Bella Rosenfeld (LA MUSA QUE LE INSPIRÓ EN MUCHÍSIMAS
DE SUS OBRAS QUE APARECEN MÁS ADELANTE) a quien había conocido en 1909, y
participar activamente en la renovación cultural de su país. Al comenzar la Primera
Guerra Mundial, Chagall permaneció en su pueblo natal. En 1915, se casó con
Bella y al año siguiente tuvieron una hija a la que llamaron Ida. Chagall se volvió un participante activo en
la Revolución rusa de 1917. Tras la Revolución Rusa, trabajó como director de
la Academia de Arte de Vitebsk
de 1918 a 1919 y como director del Teatro
Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Luego viajó a Moscú en 1920 para
trabajar en el Teatro Judío, haciendo algunos cuadros y colaborando en
vestuario y escenografía. El Ministro de
Cultura Soviética lo nombró Comisario de Arte para la región de Vítebsk, donde
fundó una escuela de arte. Sin embargo, no hizo un buen papel en el sistema
soviético y tuvo que mudarse a Moscú en 1920 y luego a París en 1923, donde
pasó el resto de su vida, menos un periodo entre 1941 a 1948, que vivió en
Estados Unidos. Debido a su mal entendimiento con Malevich y las exigencias
revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a
marchar a Alemania en 1924. Por se judío tuvo que huir hacia Francia para
evitar los campos de concentración, después tuvo que abandonar París, y lo
consiguió con la ayuda del periodista Varian Fry. Más tarde en 1941, la familia
Chagall se instaló en Estados en la Villa Air-Bel en Marsella.
En 1981, recibió el Premio de la
Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
Murió a la edad de 97 años y está
enterrado en el pueblo de Saint-Paul de Vence (cerca de Niza, Francia) junto a
su esposa Bella y su cuñado.
Obras
más destacadas:
Algunos de sus trabajos más
importantes son La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924,
Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad
(1933, Museo de Tel Aviv). Hoy en día, una pintura de Chagall se puede vender
por más de 6 millones de dólares.
Pasó dos veranos (1933 y 34) en
la Costa Brava, Tossa de Mar. Actualmente se conserva en el Museo Municipal de
Tossa de Mar, la obra titulada El violinista celeste.
Composiciones como El poeta
(1911, Philadelphia Museum of Art) y Homenaje a Apollinaire (1912,
Stedelijk van Abben Museum, Eindhoven) son plenamente cubistas, mientras otras,
como El padre (1911, Colección privada, París) son fauvistas.
Se dejó influir por sus vivencias
personales que había pasado en su ciudad (aldea) natal, Vítebsk y por el hecho
de ser judío. Su pintura muestra una mezcla entre los recuerdos personales con
la imaginería del folclore popular ruso y une la realidad y fantasía, entre la
lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente.
Sus trabajos se pueden encontrar
en la Ópera de París, la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de
Chicago, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Catedral de Reims
(Francia), la Catedral de Fraumünster en Zúrich (Suiza), y la Iglesia de San
Esteban en Mainz (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vítebsk fue
fundado en 1997 en el edificio donde vivió su familia. Este museo sólo tiene
copias de sus trabajos, porque durante el tiempo soviético fue considerado “persona
non grata” y no se reunieron ejemplares de sus obras.
Debido a la apertura del Museo
Thyssen-Bornemisza en Madrid (cuatro óleos, fechados entre 1913 y la década de
los 30) Chagall ha conseguido una gran influencia en España. Además de la
pintura en Tossa de Mar, hay otras dos (ambas, bodegones de flores) en Madrid (Palacio
de Liria, Colección de la Casa de Alba) y Galicia (colección de Novacaixagalicia).
La editorial barcelonesa Acantilado publicó en 2004 su libro de memorias Mi
vida, escrito originalmente en ruso y publicado en París en 1931 en
traducción de su esposa, Bella Chagall.
Arte
de Chagall
Marc Chagall
se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia y en muchos temas
bíblicos, pudiendo ver que es judío. En los años 1960 y 1970 realizó grandes
proyectos para los espacios públicos o en importantes edificios civiles y
religiosos.
La obra de
Chagall se relaciona con el arte moderno. Formó parte de las vanguardias
parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Estuvo muy concentrado en
la Escuela de París y otros, como Amedeo Modigliani.
En sus obras
habla mucho de su niñez, debido a lo mal que lo pasó de joven. Sus obras tienen
mucha felicidad y optimismo con colores intensos y vivos. A Chagall le gustaba pintarse
junto a su esposa. Muchos consideran que La crucifixión es una denuncia del régimen de Stalin, del
holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos. Chagall era bielorruso
y desarrollo durante toda su vida un arte inspirado en el amor, los recuerdos,
las tradiciones rusas y judías, los acontecimientos históricos o los hitos
artísticos de lo que fue testigo y en muchas ocasiones protagonista.
También se dejó influir por la vida campesina, en la que pasó su
infancia (las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos) y la
naturaleza. Todas sus obras reflejan algo en común como el mundo de su niñez, también relaciona la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia.
ENLACE DE DIPITY:
Imágenes:
-La aldea y yo (1911):
Soledad (1933):
El violinista verde
(1923-24):
Bibliografía:
-Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall
-Biografía
de Marc Chagall: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chagall.htm
-Obras de Marc Chagall: http://www.vivilibros.com/excesos/06-dise.htm
-Buscabiografias.com: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/25/Marc%20Chagall
Trabajo realizado por David Parra 2º Bach.C
Trabajo realizado por David Parra 2º Bach.C
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